Mauro Guzmán presenta el proyecto Linda Bler

Cártel de la exposición

El pasado 17 de abril se celebró una nueva inauguración en la galería de moda del barrio Salamanca en Madrid, La Fresh Gallery. Mauro Gúzman expone Linda Bler y otras obras insoladas.

La exposición presenta algunas producciones del proyecto Linda Bler. Artista poseída y otras piezas realizadas mediante procesos de insolación. Una vez obtenidas las imágenes, estas se queman en su post producción para obtener un imaginario de un presente-futuro desbordado por los conflictos climáticos.

En 2006 Mauro Guzmán se duplica, se traviste y se transforma dando luz a una figura emblemática, a la que da a conocer con el nombre de Linda Bler. En sus intenciones no está el propósito de usar un sobrenombre, sino la creación de un personaje cuyo epígrafe de artista poseída - con referencia al papel de la actriz Linda Blair en El exorcista- responde a la institución de un alter ego femenino en el campo del arte.
Encarnado por el autor, este fenómeno protagoniza las tituladas Trilogía del terror (2006-2008), Trilogía del amor trágico (2008) y Trilogía animal (2009).
Tres entregas fílmicas del sello Studio Brócoli, que funcionan como eslabones de un circuito determinado por el uso, el abuso, y la fisura de ciertos mecanismo de construcción de las artes visuales y el cine.

Linda Bler es el mismo Mauro Gúzman travestido dando vida a su alter ego, una artista poseída (haciendo referencia a Linda Blair en su aparición en El exorcista). El artista Mauro Guzmán trabaja la performance, el videoarte, la fotografía, el cine y el teatro, siendo en ciertas ocasiones director, en otras actor. La comisaria de esta muestra es Nancys Rojas, miembro de la AACA (Asociación Argentina de Críticos de Arte).

En la exposición situada en la C/ Conde Aranda, 5 pudimos ver fotografías, escultura y vídeo.
Las obras del proyecto Linda Bler y las fotografías insoladas de Guzmán se relacionan en la insistencia por articular provocación con desmesura estética. Exploran la naturaleza efimera de la iconografía y trabajan sobre determinados universos visuales que son extremados en el uso del retrato como instrumento al servicio del tráfico de la propia identidad. Estos universos abarcan, principalmente, lo performativo, el trash, el pop y la estética queer.

Las impresiones fueron variadas desde "yo este arte no lo entiendo" hasta "es impresionante". Mi impresión: mucho color, mucha pasión y significado.

Paco León nos invita a ver "Carmina y amén" en más de 100 cines

Con el fin de hacer más accesible al público la nueva película de Paco León Carmina y amén, la segunda parte de Carmina o rebienta, el director nos invita el martes dia 29 de abril a asistir en más de 100 cines en toda España al preestreno de su película completamente gratis y durante todo el día.

El día 28 de abril, lunes, se dará a conocer los cines que participarán en este evento inédito en España, a través de la página web del filme www.carminayamen.com .

Para poder asistir a este preestreno, quien desee ir deberá recoger las entradas en el cine donde desée verla ese mismo día (29 de abril) hasta completar aforo.

"Nuestro objetivo en Telecinco Cinema es acercar nuestra películas al máximo público posible, y para ello desarrollamos diferentes estrategias que se adaptan a cada una de ellas. Cuando Paco nos expuso su idea, compartimos su entusiasmo por la búsqueda de neuvas fórmulas para hacer aún más accesible Carmina y Amén a los espectadores, y con la colboración de A Contracorriente y la complicidad de los exhibidores conseguimos dar forma a esta iniciativa tan novedosa", afirma Ghislain Barros, consejero delegado de Telecinco Cinema.

Carmina y Amén es una producción de Andy Joke y Telecinco Cinema con la participación de Mediaset España y CANAL+ y distribuida por A Contracorriente Films, está dirigida por Paco León y protagonizada por Carmina Barrios, María León, Paco Casaus y Yolanda Ramos. La película fue reconocida en la 17ª edición del Festival de Málaga Cine Español con la Biznaga de Plata a Mejor Guión para Paco León y la Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto para Yolanda Ramos.

Este filme narra cómo Carmina, tras la súbita muerte de su marido, convence a su hija de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar una paga extra que él tenía pendiente.

Una película de humor, que os contaré pasada esta fecha. Aquí os dejo el trailer.

PIXAR 25 aniversario

Esta volviendo el frío y qué mejor forma de aprovecharlo que ver la última exposición que ha llegado a Madrid, la exposición por el 25 aniversario de PIXAR en el Caixa Forum.

Debido al 25 aniversario de la productora de animación, su exposición, llega a España en su gira por Europa tras haber estado expuesta por primera vez en Nueva York. Lo más pequeños y los que no lo son tanto podrán visitar la exposición hasta el 21 de junio de este mismo año.


Pixar es un símbolo del talento y la innovación en el cine de animación. Desde el estreno de Toy Story (1995), el primer largometraje creado en su totalidad con efectos de animación digitales, Pizar Animatio Studios ha continuado produciendo películas de animación de gran éxito, tanto de taquilla como de crítica, atesorando 26 premios Óscar y 7 Globos de Oro. En esta exposición podreís ver la muestra que consiste en 400 piezas formadas principalmente por bocetos, dibujos y moldes de sus personajes. Sin embargo, su principal tesoro se esconde en los vídeos, donde caa departamento explica su labor en al sede de la empresa de San Francisco.

Es una experiencia totalmente recomendable para fans de Picar y para no-fans porque s epueden ver los entresijos de cada película, de cómo se ha hecho, los storyboards, cómo ha ido modelando los personajes... Es una experiencia muy bonita.

Ser guionista, ¿sólo es escribir?

El pasado día 12 de marzo se celebró gracias a la organización deJamesonnotodofilmfest en La Fábrica (Calle Alameda, 9) cerca de Atocha un encuentro con los nominados al Goya a mejor guion. El debate estuvo moderado por María Guerra (directora del programa La Script de la cadena SER), los invitados fueron Alejandro Hernández (ganador del novel Goya a mejor guion por Todas las Mujeres y nominado por Caníbal),Fernando Franco (ganador del Goya a la mejor dirección novel y nominado a mejor guion original por “La Herida”), Pablo Alén y Breixo Corral(nominados por 3 Bodas de Más).  

María Guerra comenzó este encuentro presentado a los invitados y preguntando que si escribían solos, se apoyaban en alguien o si compartían “la tarea”.

Fernando Franco nos respondió a esta pregunta apoyándose en su última película, La Herida. Su proceso de escritura comenzaba en solitario apoyándose en referencias bibliográficas sobre psicología y psiquiatría, y escribía una primera versión. Después se apoyaba en otro guionista que no se hubiese informado tanto en el texto. Pablo Álen y Breixo Corral escriben siempre juntos, nos contaron que admiran profundamente a quien escribe solo por muy malo que sea el guion. Alejandro Hernández, por su parte, se dedica al cine porque dice que esta industria tiene mucho más dinero que la literaria.

Las anécdotas se sucedieron una detrás de otra. Alejandro Hernández nos comentó su obsesión primeriza porque apareciesen gnomos en todas sus películas hasta que Manolo Martín Cuenca le prohibió completamente que apareciesen gnomos en los guiones. Un día, nos contaba este escritor de películas como Caníbal, que Manolo Martín lo llamó para que fuese a un rodaje (los guionistas no suelen ir a los rodajes) y se encontró con una sorpresa, doce gnomos en rodaje.  

Las preguntas se sucedieron. Otra de ellas fue ¿cuál es el momento más peligroso al escribir un guion?. Todos coincidieron en que lo peor es quedarse en blanco, el momento de arrancar a escribir. Las ideas surgen, los personajes, las escenas; pero el momento de comenzar a condensar todas esas mil historias que se les ocurren en una sola, configurarlo todo y encajarlo en secuencias.

La polémica estuvo en qué sensación le da a un guionista cuando empieza a notar que el trabajo ya no le pertenece, que ya no sea una historia suya solamente sino que vaya haciéndose de otros, del director, de los actores... A ninguno le gustaría dirigir salvo a Francisco que sí que dirige, unos porque es mucho trabajo y no lo pueden abarcar todo, otros porque hay que madrugar mucho... 

Una de las cosas que nos conmocionó a los allí presentes, fue el momento en el que Alejandro H. dijo “es muy bonito crear una historia, cuando le digo a mi padre por ejemplo la idea de Caníbal y, poco a poco, eso va tomando forma, comienza a arrancar y se va involucrando más y más gente, y entonces te acuerdas cuando esa vez le conté a mi padre la idea y esa idea estaba creciendo de forma estrepitante. Me encanta cuando termino una versión y veo al equipo reunido, a los actores que van a encarnar a esos personajes... Yo digo, ya está, el muñeco ha echado a caminar. Me encanta no estar en el proceso de después. Voy a tener una distancia al ver la película terminada, que un director nunca va a poder tener”.  

Un encuentro lleno de aprendizaje en un lugar muy artístico lleno de fotografías, pinturas y libros. Todo esto terminó en la cafetería de La Fábrica con una copa por parte del equipo de Jamesonnotodofilmfest.