Estreno "CARMINA Y AMÉN"

Como conté, el pasado martes día 29 de abril se estreno gratuitamente CARMINA Y AMÉN en más de 100 cines en toda España.
Unos 50.000 espectadores en todo el país puedieron disfrutar de este filme protagonizado por Carmina Barrios y María León, y dirigido por Paco León. Todo queda en familia.

El estreno fue llevado acabo con un éxito rotundo. Una hora tardaron en agotarse las entradas en ciudades como Madrid, Valencia, Barcelona, Sevilla o San Sebastián.

La película tuvo que hacer frente en taquilla al ya famoso filme "Ocho apellidos vascos". Es una película rodada con muy pocos medios pero con mucha imaginación. Nos llevaba al surrealismo dentro de la cotidianidad. La película tiene un argumento más claro que su antecesora, "Carmina o revienta", gracias a que el hilo conductor del filme en todo momento es la muerte del esposo de Carmina.

El argumento vuelve a girar en torno a Carmina Barrios, personaje que como en la primera película está basado en la propia Carmina. En esta secuela, muere el marido de Carmina y ella decide esperar dos días hata llamar a emergencias con el objetivo de cobrar la paga extra que su esposo tenía pendiente. En consecuencia, la mayor parte del filme se desarrolla en la vida de Carmina durante esos días, con algunas excepciones.

Es una comedia con base dramática. La comedia es el ingrediente predominante, aunque la muerte es uno de los temas predominantes en la película. No obstante, el juego del lenguaje es lo fundamental en la película. Cualquier persona que reconozca las expresiones que utilizan los personajes de la película la disfrutará a otro nivel.


El nivel dramático se superpone a la comedia en ciertos momentos, aunque cuando es el protagonista es en el final de la película que no voy a desvelar pero recuerda mucho a una escena de "Reservoir Dogs".

Mauro Guzmán presenta el proyecto Linda Bler

Cártel de la exposición

El pasado 17 de abril se celebró una nueva inauguración en la galería de moda del barrio Salamanca en Madrid, La Fresh Gallery. Mauro Gúzman expone Linda Bler y otras obras insoladas.

La exposición presenta algunas producciones del proyecto Linda Bler. Artista poseída y otras piezas realizadas mediante procesos de insolación. Una vez obtenidas las imágenes, estas se queman en su post producción para obtener un imaginario de un presente-futuro desbordado por los conflictos climáticos.

En 2006 Mauro Guzmán se duplica, se traviste y se transforma dando luz a una figura emblemática, a la que da a conocer con el nombre de Linda Bler. En sus intenciones no está el propósito de usar un sobrenombre, sino la creación de un personaje cuyo epígrafe de artista poseída - con referencia al papel de la actriz Linda Blair en El exorcista- responde a la institución de un alter ego femenino en el campo del arte.
Encarnado por el autor, este fenómeno protagoniza las tituladas Trilogía del terror (2006-2008), Trilogía del amor trágico (2008) y Trilogía animal (2009).
Tres entregas fílmicas del sello Studio Brócoli, que funcionan como eslabones de un circuito determinado por el uso, el abuso, y la fisura de ciertos mecanismo de construcción de las artes visuales y el cine.

Linda Bler es el mismo Mauro Gúzman travestido dando vida a su alter ego, una artista poseída (haciendo referencia a Linda Blair en su aparición en El exorcista). El artista Mauro Guzmán trabaja la performance, el videoarte, la fotografía, el cine y el teatro, siendo en ciertas ocasiones director, en otras actor. La comisaria de esta muestra es Nancys Rojas, miembro de la AACA (Asociación Argentina de Críticos de Arte).

En la exposición situada en la C/ Conde Aranda, 5 pudimos ver fotografías, escultura y vídeo.
Las obras del proyecto Linda Bler y las fotografías insoladas de Guzmán se relacionan en la insistencia por articular provocación con desmesura estética. Exploran la naturaleza efimera de la iconografía y trabajan sobre determinados universos visuales que son extremados en el uso del retrato como instrumento al servicio del tráfico de la propia identidad. Estos universos abarcan, principalmente, lo performativo, el trash, el pop y la estética queer.

Las impresiones fueron variadas desde "yo este arte no lo entiendo" hasta "es impresionante". Mi impresión: mucho color, mucha pasión y significado.

Paco León nos invita a ver "Carmina y amén" en más de 100 cines

Con el fin de hacer más accesible al público la nueva película de Paco León Carmina y amén, la segunda parte de Carmina o rebienta, el director nos invita el martes dia 29 de abril a asistir en más de 100 cines en toda España al preestreno de su película completamente gratis y durante todo el día.

El día 28 de abril, lunes, se dará a conocer los cines que participarán en este evento inédito en España, a través de la página web del filme www.carminayamen.com .

Para poder asistir a este preestreno, quien desee ir deberá recoger las entradas en el cine donde desée verla ese mismo día (29 de abril) hasta completar aforo.

"Nuestro objetivo en Telecinco Cinema es acercar nuestra películas al máximo público posible, y para ello desarrollamos diferentes estrategias que se adaptan a cada una de ellas. Cuando Paco nos expuso su idea, compartimos su entusiasmo por la búsqueda de neuvas fórmulas para hacer aún más accesible Carmina y Amén a los espectadores, y con la colboración de A Contracorriente y la complicidad de los exhibidores conseguimos dar forma a esta iniciativa tan novedosa", afirma Ghislain Barros, consejero delegado de Telecinco Cinema.

Carmina y Amén es una producción de Andy Joke y Telecinco Cinema con la participación de Mediaset España y CANAL+ y distribuida por A Contracorriente Films, está dirigida por Paco León y protagonizada por Carmina Barrios, María León, Paco Casaus y Yolanda Ramos. La película fue reconocida en la 17ª edición del Festival de Málaga Cine Español con la Biznaga de Plata a Mejor Guión para Paco León y la Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto para Yolanda Ramos.

Este filme narra cómo Carmina, tras la súbita muerte de su marido, convence a su hija de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar una paga extra que él tenía pendiente.

Una película de humor, que os contaré pasada esta fecha. Aquí os dejo el trailer.

PIXAR 25 aniversario

Esta volviendo el frío y qué mejor forma de aprovecharlo que ver la última exposición que ha llegado a Madrid, la exposición por el 25 aniversario de PIXAR en el Caixa Forum.

Debido al 25 aniversario de la productora de animación, su exposición, llega a España en su gira por Europa tras haber estado expuesta por primera vez en Nueva York. Lo más pequeños y los que no lo son tanto podrán visitar la exposición hasta el 21 de junio de este mismo año.


Pixar es un símbolo del talento y la innovación en el cine de animación. Desde el estreno de Toy Story (1995), el primer largometraje creado en su totalidad con efectos de animación digitales, Pizar Animatio Studios ha continuado produciendo películas de animación de gran éxito, tanto de taquilla como de crítica, atesorando 26 premios Óscar y 7 Globos de Oro. En esta exposición podreís ver la muestra que consiste en 400 piezas formadas principalmente por bocetos, dibujos y moldes de sus personajes. Sin embargo, su principal tesoro se esconde en los vídeos, donde caa departamento explica su labor en al sede de la empresa de San Francisco.

Es una experiencia totalmente recomendable para fans de Picar y para no-fans porque s epueden ver los entresijos de cada película, de cómo se ha hecho, los storyboards, cómo ha ido modelando los personajes... Es una experiencia muy bonita.

Ser guionista, ¿sólo es escribir?

El pasado día 12 de marzo se celebró gracias a la organización deJamesonnotodofilmfest en La Fábrica (Calle Alameda, 9) cerca de Atocha un encuentro con los nominados al Goya a mejor guion. El debate estuvo moderado por María Guerra (directora del programa La Script de la cadena SER), los invitados fueron Alejandro Hernández (ganador del novel Goya a mejor guion por Todas las Mujeres y nominado por Caníbal),Fernando Franco (ganador del Goya a la mejor dirección novel y nominado a mejor guion original por “La Herida”), Pablo Alén y Breixo Corral(nominados por 3 Bodas de Más).  

María Guerra comenzó este encuentro presentado a los invitados y preguntando que si escribían solos, se apoyaban en alguien o si compartían “la tarea”.

Fernando Franco nos respondió a esta pregunta apoyándose en su última película, La Herida. Su proceso de escritura comenzaba en solitario apoyándose en referencias bibliográficas sobre psicología y psiquiatría, y escribía una primera versión. Después se apoyaba en otro guionista que no se hubiese informado tanto en el texto. Pablo Álen y Breixo Corral escriben siempre juntos, nos contaron que admiran profundamente a quien escribe solo por muy malo que sea el guion. Alejandro Hernández, por su parte, se dedica al cine porque dice que esta industria tiene mucho más dinero que la literaria.

Las anécdotas se sucedieron una detrás de otra. Alejandro Hernández nos comentó su obsesión primeriza porque apareciesen gnomos en todas sus películas hasta que Manolo Martín Cuenca le prohibió completamente que apareciesen gnomos en los guiones. Un día, nos contaba este escritor de películas como Caníbal, que Manolo Martín lo llamó para que fuese a un rodaje (los guionistas no suelen ir a los rodajes) y se encontró con una sorpresa, doce gnomos en rodaje.  

Las preguntas se sucedieron. Otra de ellas fue ¿cuál es el momento más peligroso al escribir un guion?. Todos coincidieron en que lo peor es quedarse en blanco, el momento de arrancar a escribir. Las ideas surgen, los personajes, las escenas; pero el momento de comenzar a condensar todas esas mil historias que se les ocurren en una sola, configurarlo todo y encajarlo en secuencias.

La polémica estuvo en qué sensación le da a un guionista cuando empieza a notar que el trabajo ya no le pertenece, que ya no sea una historia suya solamente sino que vaya haciéndose de otros, del director, de los actores... A ninguno le gustaría dirigir salvo a Francisco que sí que dirige, unos porque es mucho trabajo y no lo pueden abarcar todo, otros porque hay que madrugar mucho... 

Una de las cosas que nos conmocionó a los allí presentes, fue el momento en el que Alejandro H. dijo “es muy bonito crear una historia, cuando le digo a mi padre por ejemplo la idea de Caníbal y, poco a poco, eso va tomando forma, comienza a arrancar y se va involucrando más y más gente, y entonces te acuerdas cuando esa vez le conté a mi padre la idea y esa idea estaba creciendo de forma estrepitante. Me encanta cuando termino una versión y veo al equipo reunido, a los actores que van a encarnar a esos personajes... Yo digo, ya está, el muñeco ha echado a caminar. Me encanta no estar en el proceso de después. Voy a tener una distancia al ver la película terminada, que un director nunca va a poder tener”.  

Un encuentro lleno de aprendizaje en un lugar muy artístico lleno de fotografías, pinturas y libros. Todo esto terminó en la cafetería de La Fábrica con una copa por parte del equipo de Jamesonnotodofilmfest.  

Alaska y otras historias de la movida

Hoy os voy a hablar del último libro que leí, Alaska y otras historias de la movida del crítico musical Rafa Cervera. En este libro Cervera lo que hace es utilizar la biografía de esta cantante, Olvido Gara más conocida como Alaska, como hilo conductor para contarnos el momento con más creatividad artística de la Transición Española.

Portada del libro de Cervera
"Alaska y otras historias de la movida"

"Alaska se le entiende mucho mejor conociendo a la persona a través del libro. Ella es muy diplomática y maneja muy bien los medios de comunicación."
Hay muchas cosas en este libro que nunca habíamos escuchado hasta ver el reality de MTV que protagoniza ella con su marido "Alaska y Mario", como es la relación con su madre o con Nacho Canut (su compañero profesional desde sus inicios hasta la actualidad, con Fangoria).
Es una obra de algún modo "cotilla" pero como dijo en una ocasión Rafa Cervera "es un cotilleo que está en el límite de lo tolerable, es un cotilleo con buen gusto. Es un libro muy cotilla porque ellos son muy cotillas. Lo exigía el guión."

Es definitivamente una obra imprescindible para entender la llamada "movida madrileña" desde el punto de vista de Alaska y todo su entorno.
Se ha hablado mucho de "movida madrileña" mi generación está un poco a parte de estas dos palabras pero al fin y al cabo, se ha terminado por desvirtuar el significado de estas palabras por completo. Es aquí al empezar a descubrir cosas sobre esta época cuando me pregunté cúanto había de realidad en todo lo que había escuhado, que pasó realmente y cómo. Las historias más contadas son de música, cine, "mariconeo", drogas...

La movida madrileña es admirada por muchos y detestada por otros, esta ha adquirido casi el status de religión a la que rendir devoción, como leí en algún foro. No es ninguna tontería nos decía una entrada de este foto: "esta religión tiene sus mártires (Eduardo Benavente, los Costus), a sus santos (Carlos Berlanga, Nacho Canut, Fabio de Miguel o "McNamara"), a sus beatas (Ana Díaz) y, por supuesto, a sus Diosa, Alaska."

La obra se divide en 15 capítulos, una introduccón, un epílogo, cronología, discografia, bilbiografía, agradecimiento y biografía. La introducción es na entrevista con Pedro Almodovar uno de los grandes de la movida, y algunos títulos rezan cosas tales como "¿Quién es ese travesti?", "El Chochonismo, el gótico y la fuga de Berlanga" o "Carne, huesos y un Cristo con cabeza de animal".

Fotografía de "Frenesí en la gran ciudad" documental
 producido por la 2,de la movida madrileña

Comienza con la vida de Alaska en México y cuando se mudo a España, como era la relación con su madre y su abuela, su vida en la nueva ciudad Madrid. Cómo era un niña rechazada por los demás y ella también cuenta que tampoco le interesaba mucho relacionarse con la sociedad de su época ya que no compartía cosas en común. Olvido Gara pasó de ver la televisión a color en México al blanco y negro en España, fue un paso atrás. Olvido se va relacionando con personas de su propio ambiente mucho mayores que ellas y nace Alaska, la gran diva de la movida madrileña. A partir de aquí, aparecen muchísimos personajes y esto es lo que me encanta de la obra ya que no solo conoces la vida de Alaska sino todo su alrededor. Personajes como los Costus, McNamara, Almodovar, Berlanga, etc. Muchos de ellos sin vida ya y que no se han dado a conocer igual en la actualidad.

Os dejo aquí un enlace al ebook de google: Alaska y otras historias de la movida. Rafa Cervera.

Encuentro con Fernando Trueba en el Instituto Cervantes

El pasado 10 de febrero Fernando Trueba; director, productor, guionista y escritor cinematográfico español; asistió a los "Encuentro en el Cervantes".
Fue entrevistado por Montserrat Iglesias, la directora de la sección de cultura de este instituto. Fue todo un placer el escuchar sus opiniones sobre el cine y sus anédotas de rodajes. Una de la que nos contó hizo que el público estallase en risas en la que un ayudante que siempre le daba a elegir (conocía a la perfección los gustos de Trueba) para el rodaje de la película "El año de las luces" una cabra para el rodaje y este regidor le llevó una setenta cabras para que eligiese. Todo esto nos contaba entre carcajada y carcajada que el le preguntó, ¿para qué tantas? y este termino confesándole que se había encontrado un pastor y le había convencido para gastarle la broma. Otra de ellas fue cuando estaba en Los Ángeles para los Premios de la Academia por su nominación a los Oscar por la película "Belle Époque" tenía claro que si ganaba él (aunque lo descartaba por completo) diría una frase de Billy Wilder que él mismo soñó que diría. Para esto le preguntó a un amigo suyo americano para ver si la pronunciaba bien y este le dijo que no era para nada correcta ya que ponía en duda la existencia de Dios y le dijo que ni si le ocurriese decirla, pero finalmente cuando salió ganador la dijo. También sobre esta película, nos dijo que la única persona que le dijo que ganaría el Oscar fue el propio Billy Wilder, uno de sus maestros preferido.

También nos hizo varias críticas a la obra de Roland Barthes, nos dijo que sus conclusiones eran muy acertadas pero que su obra era "un tostón", "insoportables"... Todo ello acompañado de risas por el público. La verdad es que llevaba toda la razón, me sentí completamente identificada con su crítica a este escritor al igual que la crítica que hizo al filme de Orson Welles "Ciudadano Kane", dijo que siempre se quedaba dormido verla y que de hecho la pasaron a Blu-Ray, se la compró y la vio hace dos meses y le volvió a parecer horrible.

Fernando Trueba en el Instituto Cervantes con Montserrat Iglesias.

Habló también de su infancia, de cómo se había criado en un país tan horrible como era España en la época franquista, cuando a los niños se les pegaba en todas partes y de cómo no había ninguna libertad, y de cómo él mismo había encontrado una vía de escape de la vida real en el cine.
Nos hablo de sus próximos proyectos, y anunció que tenía escrita una comedia, "La Reina de España", la segunda parte de "La Niña de tus ojos", el título se debe a que los protagonistas se encontrarían en el rodaje de una cinta con el mismo nombre, y la trama principal supondrá e reencuentro de todos los protagonistas dieciocho años después.

Fernando Trueba en los Encuentros en el Cervantes.

El encuentro comenzó con un aplauso infundado por Monserrat a David Trueba, el hermano de Fernando que la noche anterior había ganado tres premios Goya por su película "Vivir es fácil con los ojos cerrados", con el título basado en una canción que John Lennon escribió durante su estancia en Almería, el filme se llevó seis premios. Y el encuentro finalizó con el poema de Juan Antonio González Iglesias, "Misántropo, ma non troppo", que Trueba eligió y recitó en voz alta (algo imprescindible en los encuentros del Instituto Cervantes).

La Fresh Gallery celebra su 5º aniversario a lo GRANDE

"La Fresh" galería de arte ubicada en la calla Conde de Aranda, cerca del parque del Retiro celebra su 5º aniversario con la exposición BIG.

Esta galería se inauguró en 2008 como espacio creativo. Presenta colecciones de artistas contemporáneos pensadas para su venta al público. Los mecenas de estos artistas son Topacio Fresh y su marido Israel Cotes, conocidos mayoritariamente por su amistad con Alaska y Mario Vaquerizo. Topacio e Israel son los encargados de albergar todas estas maravillosas obras de arte abiertas al gran público para su venta y exposición.

Una celebración a lo GRANDE de la mano de 8 artistas GRANDES: Juan Gatti, Fabio McNamara, Gorka Postigo, Rubenimichi, Alberto de las Heras, Gabriela Bettini, Nacho Torra y Brian Kenny.

Todo con el típico ambiente de la Fresh, cervecitas Mahou, gente diferente y emprendedora y muchas risas; y todo esto, rodeado de mucho arte.

Aquí os dejo un poquito de lo que fue la exposición:

Nacho Torra

Brian Kenny

Rubenimichi

Gorka Postigo

Fabio McNamara

Juan Gatti

La exposición como podeis ver cuenta con grandisimos artistas y ya que la filosofía de la Fresh Gallery son artistas nuevos en el sentido expositivo, aqui vemos a grandes como son Juan Gatti o Fabio McNamara. Aunque sin duda para mi hay otro entre esos dos que se merece un gran reconocimiento por la calidad de su obra, Gorka Postigo. Fue una pena que el rato en el que estuve no estuviesen ni Gatti ni McNamara, pero si que pude compartir opiniones con Gorka Postigo y explicaciones sobre su obra.

Esta exposición la podreís encontrar del 12 de febrero al 27 de Marzo en la calle Conde de Aranda, 5.

Por último, os dejo la descripción de esta nueva exposición que os invito a visitar:

“Big” es un guiño a los 5 primeros años de vida de nuestra galería y el festejo visual que eso implica. Este cumpleaños es una celebración donde la pintura, la fotografía y el dibujo serán nuestros invitados de lujo. “Big” es hacernos grandes, cumplir metas y fijar nuevos objetivos, y para eso contamos con la colaboración de los siguientes artistas:


Juan Gatti: […] Juan Gatti, como filosofía de trabajo, parte de entender que el mundo está repleto de imágenes y estéticas a las que puede constantemente recurrir para configurar la suya propia. No se trata de inventar sino de saber mirar y repensar el trabajo que miles y miles de profesionales del diseño y de la fotografía han realizado a lo largo de todo el siglo XX para saber acoplar sus logros en la concepción de una obra que, aún con esta clara visión recurrente, sea capaz de aparecer ante nuestros ojos como nueva, brillante y siempre acoplada perfectamente a su objetivo de comunicar a través de su contemplación […]

(extracto del texto de Rafael Doctor escrito para la exposición “Ciencias Naturales”)

Fabio McNamara: [….] La pintura de Fabio McNamara (Madrid) es producto de sus más de 30 años dedicándose al oficio pictórico. Sus más de 700 cuadros reflejan el estilo de un verdadero e interesante pintor que se ha caracterizado por el color más absoluto, el flúor y el trazo original. Con un sentido del humor del que solo alguien como Fabio Mcnamara está provisto, este artista, el único ser nacional al que Andy Warhol dirigió la palabra en su visita a España (el rey midas del Pop le espetó “YOU ARE A STAR”) […]

(extracto del texto de Mario Vaquerizo escrito para la exposición “Como Dios manda”)

Gorka Postigo: […] nos enseña una instalación de imágenes continua en la línea comenzada en Delusions[...]. Delusión, melancolía, alucinación, dualidad, temor... nada más cercano a la realidad, y esta, como todos sabemos, no es más que un guión que con mayor o menor fortuna cada uno nos construimos. […]

(extracto del texto de Pablo del Val escrito para la exposición “Delusions”)

Rubenimichi: Las nuevas obras que presentamos en La Fresh Gallery componen un tríptico "vanitas". Un Vanitas atípico que incorpora la figura humana, una especie de "regina" intermediaria entre la vida y la muerte, entre el bien y el mal. Un tríptico alegórico de la fragilidad y la brevedad del tiempo. Un memento mori simbólico: la naturaleza se descompone pero el alma es inmortal.


Alberto de las Heras: […] Pues he tenido la suerte (la delicia) de ser una de las personas a quien De las Heras ha conducido por, precisamente, el gran mapa-mural (2,5x2,5), perteneciente a la serie Urbis, de la ciudad imaginaria que él ha concebido como uno de esos milagros de la imaginación: con el dedo sobre el papel ha ido señalándome, contándome, dándome detalles de palacios y casas señoriales, de barrios que han ido cambiando de identidad o la han conservado, callejuelas populares, catedrales, museos, viejos y nuevos hospitales, parques, cárcel, universidad. La representación, en un mapa de inspiración cartográfica dieciochesca, de todo cuanto conforma cualquier ciudad real. Sólo falta un campo de fútbol, y en esta decisión surge el destello de la mirada libérrima del artista, el centelleo del genio que elige, el resplandor de una propuesta ideológica que supera la mera representación y materializa el ideal […]

(extracto del texto de Ruth Toledano escrito para la exposición “Random”)

Gabriela Bettini: Los dibujos dirigen la mirada al límite que separa un área de césped cuidadosamente recortado respecto a otro lado donde un bosque retoma su desorden. La zona organizada corresponde al perímetro de un monumento: uno de los múltiples monumentos (tan necesarios) que hay diseminados por la geografía de Letonia, dedicados a su convulsa y dura historia reciente. Situada en un claro preciso del bosque de Salaspils –donde transcurrieron los acontecimientos que rememora– una construcción indica qué recordar, cómo hacerlo. Y dónde. Pero la presencia del bosque que fuera testigo directo de los hechos compite con esa propuesta de memoria, procesada y, en cierto modo, inhibida. El bosque desencadena una emoción y se convierte en el verdadero territorio de la catarsis. Los dibujos quieren subrayar esa línea, marcada por algo tan frágil como el césped y la maleza, que sin embargo diferencia dos tipos de experiencias. 


Nacho Torra: Un rayo de luz entraba por la ventana y se posaba sobre la mesa del estudio mientras dibujaba los bocetos y las ideas para este cuadro. Un cuadro para una exposición que supone un punto y aparte, en un lugar que para mí es como mi primer hogar después de mi casa. La luz en movimiento que ha sido reflejada intentando desvelar un camino incierto, ha ido cambiando su rumbo a través de la pintura, una vez más ha sido pintada y repintada y finalmente el cuadro reposa sobre una chimenea que por un momento nos hace sentir más cerca del calor de una casa, junto a un fuego fruto del trabajo que nos recuerda que para crear, primero hay que destruir.


Brian Kenny: nos muestra una serie de dibujos realizados sobre dianas de disparo vintage de la policía norteamericana. Composiciones obsesivas e intrincadas que representan fantasías personales, temores y fetiches, así como símbolos esotéricos y signos de manos tomados del lenguaje y la subcultura urbana. Esta nueva técnica de trabajo sirve como diario íntimo del artista y de comentario apasionado sobre el género y la sexualidad, la religión y la culpa, encontrando inspiración en el caos.